El Tintero RCF

La Copia Feliz del Edén

cristianizquierdo — Fri, 10 May 2013 11:54:13 -0400

Dicen que la educación está mal. Dicen que la política está mal. Dicen que el sistema está mal. Dicen, dicen, dicen. Pero yo no los entiendo… ¡si Chile está tan bien! Yo sigo sosteniendo que nunca hemos estado mejor ¿qué podría estar mal?

¿Será la falta de libertad de expresión, de democracia o de información? Antes había muchos que no tenían ni voz ni voto. Una verdadera multitud no tenía cómo enterarse del acontecer nacional. Era muy difícil informarse, y más aún opinar públicamente sobre algo. Hoy en día, en cambio, cualquier pelafustán ciudadano es capaz de agarrar un computador, un teléfono o una Tablet (pagados cómodamente en amables cuotas en la multitienda más cercana) y escribir en 140 caracteres, grabar en video y publicar en Facebook su más refinada y meditada opinión acerca de los magnos tópicos que incumben al pueblo chileno, tales como la educación, la pobreza, la política, el tamaño de los senos de la actriz de turno, la cantidad de goles que metió tal o cual futbolista (dentro y fuera de la cancha) y si es más sabroso el chocorron o el piscolate. Evidentemente, tales opiniones buscan –ante todo- salvaguardar los valores cristianos tan arraigados e inherentes a nuestra identidad-país; procurar amar al prójimo y respetar la dignidad humana. Porque es evidente, en un país católico como el nuestro, que se siga esta línea. No es casualidad entonces ver cómo la Iglesia es la institución más respetada, por su ejemplo de transparencia, humildad, elocuencia y coherencia en todas y cada una de sus acciones. Claro, es una institución humana, y como tal tiene sus falencias, pero siempre que se equivoca busca enmendar sus errores inmediatamente, acogiendo a las víctimas y sancionando a los culpables con los más terribles castigos, tales como ¡horror! Ser transferido de diócesis (imagínense, ¡dejar abandonados a los feligreses!) e incluso penas más grandes, como años sabáticos fuera de la copia feliz del edén o peor… ¡adoptar una vida de oración y penitencia! Como si el tormento de la oración por sí mismo no fuera lo suficientemente terrible.

Y los políticos ¡ah, nobles criaturas! Son de lo más ilustre y maravilloso de nuestro país. Son hombres y mujeres abnegados y laboriosos, que se desviven trabajando y no buscan por esto otra recompensa que la enorme satisfacción que les produce el servicio público. Son tan altruistas que incluso se rumorea que la cámara estaría ad portas de aprobar una ley que reasignaría los fondos destinados a las remuneraciones de quienes ejercen cargos públicos a proyectos de apoyo social, educación y a salud pública. Pero lo que más rescato es la tremenda y sincera voluntad de diálogo que tienen las facciones opositoras. Es que tenemos una gran ventaja por sobre nuestras naciones vecinas: no hay ningún hecho pasado que genere odiosidad entre los chilenos. Porque, a diferencia de las otras naciones de la región, nosotros nunca hemos caído en el bananerismo de una dictadura. Digo bananerismo porque la mayoría de las dictaduras incurren en el grave error de vender los recursos naturales del país y generan una dependencia económica de la exportación de materias primas, lo que las lleva a convertirse en repúblicas-satélite de las grandes potencias económicas del mundo que les venden productos manufacturados. Menos mal que Chile es un país altamente industrializado y que se asegura de proteger y administrar sus recursos, sin dejárselos a capitales extranjeros o a familias oligárquicas como pasa en otros lugares.

La educación en mi Chile querido es de primerísimo nivel, todos tienen las mismas oportunidades. Basta con mirar la impresionante cantidad de colegios municipales que existen en el top 100 de la PSU ¡Dichoso instrumento! ¡Bendito sea el día en que fue creado! Tenemos docentes infatigables y de excelencia, representados por el honorable colegio de profesores, el cual vela siempre por una mejor educación y rechaza enérgicamente cualquier intento de politización de la misma. Nuestro presupuesto para la educación es envidiable, y la infraestructura de nuestros establecimientos es un fiel reflejo de la calidad del sistema educacional. Realmente no entiendo a esos tres o cuatro pelagatos que salen a marchar de vez en cuando.

No sé qué sería de mí si no hubiera nacido en Chile, pero sí tengo esta certeza: de no haberlo hecho, ¡ya estaría armando las maletas para venirme a vivir acá!

Evergreen

dosefes — Wed, 08 May 2013 01:53:52 -0400

In a constant autumn
my family tree is an evergreen
and I’m right there at the bottom,
my branches never to be seen

-ffm

Visiones del videojuego y su futuro

dosefes — Sat, 04 May 2013 03:45:00 -0400

Por Felipe Fuentes M.

(Soon to be published in english)

Conversando con varios conocidos, a quienes tengo por entusiastas de la cultura, he caído en la realización de que varios descartan el videojuego como medio válido de arte de inmediato. Un buen número de ellos, sin siquiera conocerlos. Esto, según mi percepción, es una opinión generalizada que aún no se logra vencer, y sin embargo, hoy 2013, el videojuego factura con 65 billones de dólares más que la industria del cine y de la música combinadas. Cabe luego preguntarse como una industria tan enorme no albergará entre sus títulos y autores reales joyas de arte contemporáneo. Por ello, para mí, asumir que el videojuego no es un arte es simplemente una declaración ignorante; tan ignorante que no está al tanto de que ya existen discusiones y distintas escuelas de pensamiento sobre qué videojuegos son arte y cuáles no, y como delimitarlos. Bajo esta premisa entonces, inicio una breve defensa y análisis a mi querida industria, de la cual he sido parte como espectador.

Asumiremos, entonces, que el videojuego es arte desde una definición amplia, subjetiva, de expresión. Si aún se mantiene una posición contraria, es porque estamos ante una creación aun joven, y qué tal como el cine en su tiempo, necesita de tiempo para entrar al mainstream y ser aceptado gruesamente. Pero no me preocupa, para mi es una discusión zanjada. Inicio así, con una pequeña reseña de cómo entré a este mundo.

“Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic.”

En una cita ya conocida y celebre del año 1962, el autor Arthur C. Clarke nos dijo que cualquier tecnología lo suficientemente avanzada, y me atrevo a agregar, no comprendida por el usuario final promedio, es indistinguible de la magia. Con esto en mente, vale la pena ponerse en el lugar de un niño que conoce por primera vez los videojuegos, o bien en la de un adulto que no había visto algo parecido en su vida. A mediados de la década del 70, precisamente este era el sentimiento generalizado ante las primeras maquinas instaladas en los bares locales. Avanzamos a los 80s, la llamada época dorada del Arcade, y ya los centros de videojuegos eran algo normal para tener en cualquier ciudad grande de occidente y oriente.

En un plano más personal, este embargamiento de magia en medio la ciudad me llegó a mediados de los 90s, en la forma de los Juegos Diana, establecimiento de videojuegos clásicos en pleno centro de Santiago. Estas enormes máquinas, que a cambio de fichas de 100 pesos escupían colores brillantes, pixeles con personalidades, y una música tan particular, en combinación con un ambiente oscuro y pseudo futurista, no podían sino ser magia ante mis ojos de niño. Esto caló profundo en mí; no mucho tiempo después tuve consolas en casa, y jugué todos los clásicos. Guardé respeto por los juegos a medida que crecí, y a medida que me introduje en otras cosas que admiro, como la literatura, jamás olvidé mi primer amor, Diana. Ahora bien, poco corresponde continuar estas anécdotas personales ni dar una historia acabada del videojuego, pero se entiende, entonces, porque quiero reivindicar el juego en nuestros días, y como románticamente les podemos llamar hasta mágicos.

Con esta contextualización, me dispongo a analizar el videojuego y lo que lo hace particular, y las distintas visiones que creo dominan entre los interesados al respecto. En mi opinión, lo que distingue al videojuego son sus elementos de esencia, saber: interactividad necesaria y el desafío para el jugador. Reconozco desde este punto tres tendencias distintas que he elaborado perceptivamente:

Videojuegos Esenciales

Primero, los videojuegos que son esencialmente juegos. Buscan entretener al consumidor y nada más; no hay pretensiones ni narrativa, al menos, no pasadas de lo rudimentario. Aquí priman principalmente los clásicos, como Galaga, Pac-Man, Mario Bros., o juegos de ciertos géneros tradicionalmente carentes de narrativa, como los deportivos o de carreras. Cabe notar un resurgimiento contemporáneo gracias a las plataformas digitales de distribución, que han permitido el crecimiento de los desarrolladores independientes, trayéndonos joyas como Super Hexagon o Groove Zero.

Los propulsores, puristas, de este tipo de videojuegos mantienen, muy interesantemente, que estos son los únicos videojuegos en un sentido estricto, por cuanto mantienen la interferencia de otras disciplinas al nivel más mínimo: No se han valido de un escritor y una historia compleja, sino que han logrado, idealmente, transmitir un mensaje mediante las mecánicas y nada más. En resumen, utilizan las herramientas del videojuego, su lenguaje propio, sin mezclarse con recursos foráneos.

Videojuegos Cinematizados

Segundo, los que siguen la tendencia moderna gracias a las nuevas tecnologías. Esto es la asimilación de herramientas narrativas propias del cine para contar una historia a través de un juego. Estos consideran las mecánicas de juego parte igual, e incluso accesoria, de la experiencia total. De este tipo de juegos es importante, nuevamente, distinguir.

Primero, al igual que en el cine o la música, razones económicas, y un sistema de publicación tradicionalmente cerrado, han llevado a la saturación de juegos extremadamente cinematográficos de fines netamente comerciales, que poco se renuevan o que poco intentan contar historias que valgan la pena. Ejemplo extraordinario de este tipo de videojuegos, divertidos pero de poco valor artístico, son las entradas anuales de la franquicia Call of Duty.

El otro tipo de juegos que siguen esta tendencia cinematizadora, son los que, como películas independientes o bandas de disqueras alternativas, escapan de las garras meramente económicas y son más nobles en sus aspiraciones artísticas. Ejemplos, en mi opinión, son Heavy Rain, L.A Noire o Metal Gear Solid 4. Son juegos altamente asimilados al cine, valientemente experimentales, pero que pecan de mecánicas algo aburridas, o en el caso específico del último ejemplo, de mecánicas efectivas pero recortadas por horas de escenas sin input del jugador. Se les crítica entonces, que pierden lo que los hace cualitativamente videojuegos, sus detractores llamándoles nada más películas interactivas.

Los defensores de esta última tendencia dicen que solo a través de este acercamiento al séptimo arte, el videojuego alcanzará a narrar contextos distintos, historias complejas, y personajes profundos. Lo que ellos olvidan, no de mala fe, es lo que yo considero una tercera visión en la industria, que busca armonizar ambos aspectos.

Videojuegos Mixtos

Qué tal incorporar una historia, un diseño inteligente, escenas pre-escritas y cualquier otra cosa adicional, manteniendo aún mecánicas interesantes, idealmente utilizando este lenguaje propio del videojuego, la interactividad y desafío, en su máxima extensión, combinados con la emoción cinematográfica, para hallar el videojuego más artísticamente ambicioso.

Pienso que esto es a lo que deben apuntar los desarrolladores hoy, armonizar la tendencia narrativa sin olvidar lo que en esencia define a un videojuego, es decir, la interactividad desafiante. Ejemplos magistrales que se me vienen a la cabeza son el aclamado Journey, o clásicos RPGs como Earthbound.

Sin embargo, esto no viene sin su cuota de polémicas, es decir, la interactividad del videojuego, ¿tiene qué ser clásicamente divertida? O sea, tradicionalmente, matar enemigos, conseguir ítems, pasar niveles. ¿Puede la interacción devenir en elecciones mundanas, en caminar por una isla desierta, o elegir lavar un plato, para poder llamarse ese pedazo de software un videojuego? ¿Hay desafío en ello?

Alcances del concepto de videojuego

Como ejemplo de un videojuego que mezcla el lenguaje exclusivo del medio con las herramientas heredadas del cine y las artes visuales en ecuación perfecta nombré al galardonado Journey. No obstante mi opinión al respecto de este título, muchos discutirán si siquiera alcanza a ser un videojuego. En el no hay armas, ni enemigos que puedas enfrentar, y apenas si hay unos puzles para continuar lo que es un camino más o menos lineal a través de un hermoso desierto.

Otro ejemplo polémico, es Dear Esther, donde el jugador se pone en los pies de un hombre que camina alrededor de una isla desierta, deambulando por sus cavernas y costas hasta alcanzar la cima de una cumbre, momento en que el juego simplemente acaba. En el camino, totalmente carente de enemigos u obstáculos, sonarán en la cabeza del protagonista pensamientos sobre un accidente, sobre Esther, y sobre la misteriosa isla.

The Graveyard, de desarrolladores belgas, también desafió los cánones establecidos. El jugador toma el rol de una anciana de luto, que visita un cementerio para sentarse en una banca. Sentada en la banca, suena una canción. Una vez terminada la canción, la abuela se levanta, y el jugador la guía hasta la salida del cementerio. El juego entonces termina.

David Cage, creador de otro juego-película cuestionado por los puristas, Heavy Rain, dice:

“Destruir o matar no es la definición última de interactividad. Cambiar algo en tu ambiente, hablar con alguien, sentir algo, o tomar una decisión importante – Todo esto es interactividad, también. Y es igual de significativo e interesante”

Y clave en las palabras de Cage es que no habla de desafío, solo de interactividad. Esto falta a los elementos que establecí como de esencia para el videojuego: solo puede ser tal cuando ambos existen.

Podría seguir listando títulos rompe-moldes, que intentan narrar historias únicas e interesantes, utilizando al máximo las mecánicas de interacción, pero lo que importa es el problema que estas obras nos traen: ¿Son acaso juegos?

Los puristas y tradicionalistas, descartan estos títulos como videojuegos. Y tienen razón; la inclusión en la palabra compuesta videojuego del vocablo juego, puede estar tornándose inexacta. La industria del videojuego a crecido tanto, se ha hecho tan accesible y ha abarcado tantas temáticas, que creo que el concepto juego no puede aplicar a todas las creaciones analizadas; sin desafío no hay juego, por lo que recorrer una isla escuchando voces o guiar a una mujer de luto por un cementerio, difícilmente cabría dentro del concepto. Arriesgándome, definiría estas experiencias como “Filme interactivo”, poniéndome de lado de los puristas. Con todo, el valor y contenido que tienen, creo que la etiqueta de videojuego no corresponde a muchas de estas obras.

Podríamos aventurar entonces, una línea cronológica donde cada estilo de videojuego ha resultado en el nacimiento de otro, a medida que nuevas tecnologías y autores cada vez más audaces lo han hecho posible, concluyendo finalmente en el nacimiento de una nueva forma de arte, distinta del juego, pero igual de interactiva:

1. El videojuego esencial, que apunta al simple entretenimiento.

2. El videojuego cinematográfico, que toma mucho de esta rama del arte para transmitir historias.

3. El videojuego mixto, que mezcla el cine, el entretenimiento y el elemento de interactividad en una ecuación precisa.

4. El “Filme interactivo”: Subproducto del videojuego, en mi opinión una disciplina nueva y distinta, donde se rescata la interactividad y la narrativa, sin ofrecer en el curso de la experiencia un desafío para el jugador.

Esto nos lleva a otro punto: En estas 4 etapas que distingo, logro identificar solamente tres tipos de arte distintos.

El videojuego esencial es realmente el único videojuego como arte, en tanto solo ocupa elementos exclusivos del videojuego, o al menos en una medida razonable, para transmitir su mensaje. Es quizá el más difícil de conseguir, pues no es tradicionalmente narrativo. Analógicamente, es como Charles Bukowski logra en sus novelas establecer un tono y ambiente sin descripciones, sino que solamente a través de diálogos. Metafóricamente, el videojuego esencial es como una pintura incompleta en una galería, lugar donde el mismo autor pasa el pincel al asistente para que termine a su gusto la obra. El autor del videojuego en su sentido puro, tendrá que lograr transmitir una idea solo con mecánicas, cosa que es difícil pero no imposible.

El videojuego asimilado al cine y el mixto son una amalgama dependiente de dos artes distintos pero complementarios, pero que, en mi opinión, no merece autonomía.

Luego, el “filme interactivo”, solamente presente hace poco en nuestras vidas, consiste para mí en nuevo arte, autónomo e inexplorado, que evidentemente sacará mucho del juego y del cine, pero que generará experiencias únicas. Podrá llegar a situaciones y contextos que el videojuego no alcanzará pues no representan desafío o modo viable de integrar mecánicas divertidas, pero con la misma interactividad, involucrando al usuario, no jugador, en el desarrollo de la trama de una manera totalmente revolucionaria.

Por último, podemos aseverar a modo de conclusión, que la calidad de arte del videojuego es indiscutible, pero que dentro de esta se han dado distintas escuelas y visiones sobre que constituye o no arte o videojuego. Lo más emocionante para mí como jugador y artista, es que este es un arte de nuestros tiempos, propio, aún moldeable y por cierto estudiable. No hay nada establecido aún, y los intelectuales recién lo han categorizado; aún hay espacio para su conceptualización más esencial. El videojuego, más que toda otra cosa, es la expresión por excelencia de nuestros tiempos, y por ello debemos abrazarlo y enaltecerlo. Una cita a Guillermo del Toro, afamado cineasta, productor, novelista y diseñador bien cabe como conclusión a estas reflexiones:

“Pienso que el videojuego va a tomarse toda la narrativa de nuestra sociedad. Los videojuegos no son una moda pasajera. Son definitivamente una forma narrativa y el medio ya está evolucionando…”

La imagenes publicadas corresponden en orden a:
-Space Invaders
-Super Hexagon
-Heavy Rain
-Journey
-The Graveyard
-Dear Esther

Abrir para alcanzar a leerlo. -FFM

dosefes — Wed, 01 May 2013 22:14:00 -0400

Abrir para alcanzar a leerlo.
-FFM

Trabajo comisionado para la federación dental americana. -FFM

dosefes — Fri, 26 Apr 2013 10:52:24 -0400

Trabajo comisionado para la federación dental americana.
-FFM

Merkén

dosefes — Tue, 23 Apr 2013 21:47:19 -0400

Perro picante
de la casa de al lado
Te quería con zapallo
Pero eres un perro
a veces lo dejo de lado

No conocí a tu pasado
Pero me basta contigo,
Merkén el canino
que no va con zapallo.

-FFM

Todos mis cuadernos, de todos los ramos, del colegio a la...

dosefes — Wed, 17 Apr 2013 12:51:59 -0400

Todos mis cuadernos, de todos los ramos, del colegio a la universidad.

-FFM

dosefes — Mon, 15 Apr 2013 11:35:41 -0400

-FFM

Invitación

dosefes — Mon, 01 Apr 2013 21:38:00 -0400

(El día de hoy, un cuento perdido del 2009)

Con vacilaciones subterráneas y profundas que salían de su alma joven e introvertida, René por fin se animó a aceptar la eterna invitación que cada fría mañana del último tiempo su compañero Nicolás le hacía poco antes de entrar a clases, en el parque, donde los autos de amontonaban y el rocío matutino inevitablemente mojaba sus zapatos, dando la falsa ilusión de haberlos lustrados.

Nicolás que cada mañana hacía la invitación lo miró con sorpresa, pues nunca hubiera creído que el otro aceptaría tal propuesta. Aunque en un inicio era una oferta seria, tenía tan asumido que no aceptaría después de todo este tiempo, que ya nunca lo decía con serias intenciones y ahora se hallaba en un genuino dilema. ¿Llevar a ese pobre a la desenfrenada parranda del fin de semana?

René notó en la cara de su compañero, cuando le dijo que iría, que él no se los esperaba. Comprendió que ya nunca lo decía con seriedad o interés verídico. Siendo René tan tácito, sumido en sus pensamientos y poesías no entendió que ya no era más que una broma permanente y longeva de los últimos dos años.

Mas Nicolás no podía retractarse ahora, como se negaría a llevar al poeta si llevaba proponiéndoselo hace tanto. Hubiera sido estúpido e hiriente. Así que asintió y confirmó la invitación con entusiasmo mientras caminaban a las aulas. Se separaron para ir a sus respectivas salas.

Estando ya sentado se quitó su parca, y vio como lentamente llegaban sus amigos, pues el siempre llegaba primero, cuando la sala seguía fría y lo único que había por hacer era dormir sentado, apoyando el rostro en la gélida madera de la propia mesa.

-¿Qué? Cómo has invitado a ese huevón- le reprimían sus amigos una vez enterados de los acontecimientos recientes.

-A nadie le cae bien, solo tú le das bola de repente- dijo

Qué. Cómo, cómo has invitado a ese pelmazo decían uno a uno sus amigos cuando les informaba de los acontecimientos recientes. ¡Va a estar de sobra! ¿Quién lo va a cuidar? A nadie le cae bien más que a ti. Y era cierto, a nadie le caía realmente bien, por lo introvertido y extraño que era. Pero él se apiadaba del poeta, le intentaba conversar a pesar de que el otro nunca respondía o se interesaba, y por eso mismo insistía en invitarlo a salir un fin de semana. Quizá Nicolás sentía cierta empatía por el silencioso René pues él también se consideraba un tímido por naturaleza, y a veces se sorprendía del grupo de amigos de que tenía. Pero tocó el timbre y empezaba un nuevo día de clases.

Ese viernes, René jamás llegó a la fiesta, ni contestó su teléfono.

-FFM

Entre lecturas de procesal -FFM

dosefes — Mon, 01 Apr 2013 10:59:47 -0400

Entre lecturas de procesal

-FFM

Trece momentos de un joven enamorado: Cinco.

cristianizquierdo — Tue, 29 Jan 2013 09:46:56 -0300

Exaltación paciente

abundan tus caricias

inundando mi vereda,

limpiando las incontables hojas

de amargos otoños pasados.

Trece momentos de un joven enamorado: Cuatro.

cristianizquierdo — Sun, 13 Jan 2013 19:35:05 -0300

IV.

Extrapolación tangible

y recíproca del aura alegre

que me llena cálida y sincera

cada vez más cerca.

Trece momentos de un joven enamorado: Tres.

cristianizquierdo — Sat, 12 Jan 2013 17:26:20 -0300

III.

Abrazo tu mirada

dejando entrever algo tímida mi melancolía

y tus ojos de papel no exigen nada;

me dan mucho más de lo que yo pedía.

Trece momentos de un joven enamorado: Dos.

cristianizquierdo — Thu, 10 Jan 2013 10:21:19 -0300

II.

Nuevo día,

El tiempo pasa sin darnos cuenta,

Y toda la historia no es más

que un beso

el primer, tembloroso beso

en un verso prolongado.

Trece momentos de un joven enamorado: Uno.

cristianizquierdo — Tue, 08 Jan 2013 17:06:00 -0300

El verso se derrite

al calor de tu ternura

y se vuelve inútil

al alero de tu simpleza.

Neón

dosefes — Thu, 29 Nov 2012 13:27:49 -0300

Fotografiado hoy en la esquina de Ricardo Lyon con Providenca.

Renca la lleva.

cristianizquierdo — Mon, 19 Nov 2012 20:13:55 -0300

Renca la lleva.:

cristianizquierdo:

La nueva escuela de Renca.

¿Qué daño hacían?

Renca es una comuna problemática. Y emblemática. Características son las letras que coronan el cerro, formando un mensaje que puede ser visto tanto como irónico como optimista: “Renca la lleva”.

La problemática es la siguiente: la alcaldesa de…

Unos pocos dibujados a mano, para variar. Prometo escribir...

dosefes — Mon, 19 Nov 2012 19:59:57 -0300

Unos pocos dibujados a mano, para variar. Prometo escribir luego.

-FFM

No se qué pasó -FFM

dosefes — Sun, 11 Nov 2012 23:54:13 -0300

No se qué pasó
-FFM

espik inglich -ffm

dosefes — Mon, 29 Oct 2012 19:40:34 -0300

espik inglich

-ffm